Plėtojant 2026 m. Milano dizaino savaitės bendrąją „medžiagotyros“ temą, Interni žurnalo iniciatyva balandžio 20–30 dienomis Milano centre buvo surengtas parodų, instaliacijų ir kitų renginių ciklas bendru pavadinimu Materiae, orientuotas į medžiagų svarbą įvairiose šiuolaikinio dizaino srityse. Šie renginiai virto savotišku tyrimu, parodančiu, kaip medžiagos, idėjos ir disciplinos susipina, kad sukurtų tvarius, kūrybiškus ir mūsų gyvenimą veikiančius dizaino sprendimus. Ekspozicijos buvo vystomos dviem kryptimis: viena vertus, apmąstant jau esamus reiškinius ir artefaktus kaip materialius ir paveikius konstruktyvus; kita vertus, atrandant naujas dizaino ir architektūros idėjas, skirtas pakeisti gyvenimo kokybei. Pagrindine Interni renginių vieta, kaip ir kasmet, buvo senieji Università degli Studi di Milano rūmai – renesansinė jų architektūra išryškino Materiae dizaino idėjų originalumą.
Instaliacija iš perdirbto kalkakmenio
Kompozicija Chronolith, eksponuota pagrindiniame universiteto kieme kaip Materiae parodos dalis, buvo traktuojama kaip medžiagų instaliacija, o ne kaip architektūrinė konstrukcija. Šį projektą sukūrė architektūros studija DAAA Haus, o pagamino Maltos kompanijos Recobel specialistai. Saulės laikrodžio formos instaliacija buvo pastatyta iš perdirbto Maltos kalkakmenio blokų, kurie savo ruožtu buvo pagaminti iš statybinių atliekų, sujungtų su cemento rišikliais ir specializuotomis priedų medžiagomis – taip buvo sukurta nauja tvari architektūrinė medžiaga. Universitete sumontuota instaliacija buvo sudaryta iš monolitinių vertikalių plokščių, kurių medžiaga vienu metu atliko struktūros, paviršiaus ir erdvės organizavimo funkcijas. Tokiu būdu Chronolith projektas reklamavo perdirbtą kalkakmenį kaip ateities architektūrinę medžiagą, galinčią išlaikyti istorinį tęstinumą ir kartu atliepti šiuolaikinius aplinkosaugos bei statybos reikalavimus.
INFINITY – proto ir kūno disonansas
Kitame universiteto kiemelyje – Cortile della Farmacia – buvo sumontuota dirbtiniu intelektu paremta instaliacija INFINITY - Design della mente. (it. ir angl. „Begalybė-mentalus dizainas“). Anot autoriaus, daugkartinio Venecijos meno bienalės dalyvio Marco Nereo Rotelli, šis projektas, sukurtas remiant aplinkos tvarumo bendrovei Veolia Italia, kviečia apmąstyti ateities vertybes: sąmoningumą, tvarumą, pakartotinį naudojimą, dalijimąsi ir pagarbą aplinkai. Pasak autoriaus, „Begalybė“ – tai kūrinys, perteikiantis šiuolaikinio žmogaus dvilypumą, pakibusį tarp humanizmo ir transhumanizmo, tarp natūralaus ir dirbtinio. Šia prasme Infinity instaliaciją galima suprasti kaip „kalbos namus“, į kuriuos žmogaus protas grįžta lyg nematomo minčių lauko materializacija, o fizinis jo kūnas netikėtai susiduria su gyvenimo proza, atsiremdamas į žemių pripildytą karutį, pastatytą paviljono viduryje.
SHE – nebūtinai Ji
Viena pagrindinių Materiae instaliacijų, kaip ir kasmet, buvo įrengta Universiteto 700-mečio kieme ir, kaip ir kasmet, buvo skirta marinistinei tematikai. Šį kartą garsusis dizaineris Piero Lissoni drauge su žymia laivų dizaino įmone Sanlorenzo sukūrė natūralaus dydžio jūrinės jachtos formą atkartojančią instaliaciją. Projekto pavadinimas SHE nebuvo dedikuotas jokiai žaviosios lyties atstovei (kaip žinia, anglų kalboje visi be išimties laivai yra moteriškosios giminės), bet turėjo priminti apie vieną žinomiausių italų dizaino sričių – laivų ir jachtų projektavimą.
Iš šviesių ir efemeriškai pusiau skaidrių elementų buvo atkurta realaus mastelio jachtos forma ir siluetas. Ritminė elementų seka sukūrė scenografinį sluoksnių žaidimą, kurį lankytojas galėjo įveikti, pereidamas per visą laivo ilgį. Sąlyginėje maketo erdvėje medžiaga tapo naratyviniu elementu, gebančiu sujungti istoriją ir šiuolaikiškumą, dizainą ir modernias technologijas.
Geltonojo travertino sofa
Renginio metu Cortile d’Onore kieme buvo atidengta skulptoriaus Paolo Ferrari sukurta naujoji Tibur kolekcijos versija, išraižyta iš geltonojo travertino. Senovės Romos laikais šis dekoratyvios tekstūros akmuo buvo plačiai naudojamas miestų architektūroje, jo auksinė spalva žymėjo svarbių ritualų ir valdžios apreiškimų vietas. Todėl, anot projekto autoriaus, ši medžiaga yra kupina ideologinio svorio ir istorinės atminties.
Unikali travertino tekstūra ir taktilinė šiluma, sujungta su neįprastu medaus gelsvumo koloritu, pavertė Tibur/Continuum kolekciją unikalia instaliacija, skirta miesto viešosioms erdvėms. Tiesa, kai kurių elementų formos veikiau priminė šiuolaikinius poliuretano liejinius nei natūralaus akmens formas, tačiau bendra kompozicija puikiai suderino travertino vizualiąją vertę su formų monumentalumu, o segmentinė sėdimojo baldo kompozicija leido pritaikyti jį skirtingoms naudojimo sąlygoms.
Paslaptingi sūrio garsai
Instaliacija I suoni della materia (it. „materijos garsai“), kurią sumanė garsioji dizainerė Paola Navone, o realizavo radikaliais sprendimais garsėjanti OTTO Studio, buvo suformuota kaip apskrita erdvė, primenanti ikoniškąją Parmigiano Reggiano sūrio galvą. Pagrindinė struktūra virto apskrita arena, jos išorinis paviršius buvo aptrauktas perforuotais metalo lakštais, kuriuose per visą perimetrą atsikartojo punktyrinis užrašas Parmigiano Reggiano. Perforacijos sukūrė trimatės erdvės pojūtį ir praleido šviesą, o vakaro valandomis generavo švelnų, išsklaidytą švytėjimą. Viduje grindys ir lubos buvo pagamintos iš šviesą atspindinčios medžiagos, o sienos išklotos piramidinės formos akustinėmis plokštėmis. Centrinėje ekspozicijos saloje surinktos garsiojo sūrio gamybos procesui būdingos medžiagos ir įrankiai kūrė vaizdingą dialogą tarp pieno pramonės ir dizaino. Vidinis stendo apšvietimas kartu su užburiančiais garsais prisidėjo prie rutininio proceso subtilaus poetizavimo.
Ao ting court
Tai garsaus kinų dizainerio Wu Bino erdvinė instaliacija, skirta inicijuoti dvasinei patirčiai, kylančiai per kiekvieną kelionę į kalnus. Antracito spalvos akmens blokų kompozicija turėtų sukelti kalno įvaizdį, tačiau iš tiesų ji tapo patyrimų vieta, atsinaujinančia sulig kiekvienu lankytojo žingsniu. Projektas interpretavo kinų erdvinio dizaino filosofiją, pagrįstą akmens ir vandens dialogu. „Ào“ reiškia fizinį ir suvokiamą gylį, erdvę, kuri atsiskleidžia po truputį ir lydi sielą vidaus pažinimo link. O „Tíng“ yra žmogaus sukurta uždara erdvė, kuri palaiko dialogą su gamta.
Instaliacija buvo sudėta į 6 × 6 x 3 metrų tūrį, kurio viduje tuštumos ir erdviniai santykiai kūrė judėjimo trajektorijas ir vizualines linijas. Vidinis takas tęsėsi viena kryptimi, nuvesdamas žvilgsnį link apšviestos viršūnės tūrio. Ypač verta pažymėti apdailos medžiagų įmonės M77 indelį – rankomis dekoruotas akmens plokštes, kurių tekstūra priminė tradicinės kinų tapybos potėpius ir „kirviu tašyto“ akmens intarpus grindų bei sienų paviršiuose.
Tunelinė pomidorizacija
Ši instaliacija, kurios įrengimą Portico Richini galerijoje parėmė stambi pomidorų perdirbimo kompanija Mutti, gimė iš Pablo Nerudos eilėraštyje išsakytos minties, kad, pastačius namą iš pomidorų, vėliau jį būtų galima suvalgyti. Iš viso į tris 8 metrų ilgio cilindrinius stovus buvo sudėta apie 20 tūkst. pomidorų pastos skardinių – kasdienis vartojimo produktas buvo paverstas architektūrine kompozicija.
Įdomu, kad einant pro tunelį lankytojus veikia ne tik ryški pomidorinė sienų spalva: antrojoje sekcijoje jie gali užuosti skleidžiamą žalių daigų kvapą, o trečios sekcijos pabaigoje tenka brautis pro šiltnaminių augalų stiebus imituojančią užuolaidą. Maža to, pomidorai guli ir po kojomis – tik ne sutraiškytų vaisių, o sintetinės dangos su džiovintų pomidorų luobelių priemaišomis pavidalu. Tokiu būdu stendo architektūra tampa natūralių resursų perdirbimo ir tvaraus išsaugojimo naratyvu.
Rings: paprasčiau nebūna
Dizaineris ir medžiagų tyrėjas Janas Puylaert jau daug metų domisi perdirbtų plastmasių pritaikymo galimybėmis. Jo sukurtas ekologiškų ir lengvai perdirbamų plastmasių prekių ženklas Ecopixel pretenduoja tapti nauju žodžiu žiedinės ekonomikos srityje.
Interni parodos instaliacijai Rings Janas panaudojo paprastą ir visiems prieinamą medžiagą – smulkiais žiedais supjaustytus polietileninius grindų šildymo vamzdelius. Tūrinė instaliacija sukuria įtraukiančią aplinką, kurioje gausybė plastmasinių žiedų uždedama ant skirtingų formų (arba įspraudžiami į jas) ir šiek tiek pakaitinama. Juos atvėsinus, sukuriama lengva, ažūrinė ir šviesai pralaidi struktūra, kurioje šviesa, oras ir erdvė sudaro darnią visumą. „Kurdami Rings, – pasakoja Janas Puylaert, – „norėjome plastmasių perdirbimą paversti apčiuopiama kokybe. Ne paviršiumi, kuris kažką dengia, o struktūra, praleidžiančia šviesą, orą ir vaizduotę. Instaliacija – tai kvietimas galvoti apie medžiagą kaip apie projekto kilmę, o ne kaip apie jo pasekmę.“
Įvairiaspalvė staigmena
Sorpresa (it. staigmena) – taip dizaineris Alessandro Enriques pavadino savo instaliaciją, papuošusią pietinį universiteto rūmų portalą. Pagrindinė idėja – nebrangiomis priemonėmis paversti monumentalų architektūros elementą netikėta vizualine patirtimi. Įvairiaspalvių kartoninių dėžių piramidė mikliai okupavo istorinio portalo laiptinę, išprovokuodama emocinį dialogą tarp istorinės architektūros ir šiuolaikinės meninės išraiškos. Kiekviena dėžė, dekoruota paties dizainerio sukurtais raštais, tapo savotiška laukimo ir atradimo metafora, kvietimu atidaryti ją ir leisti sau bent šiek tiek nustebti. Juk šiandien, nuolatinės įtampos sąlygomis, mums dažnai trūksta tokių paprastų džiugesio momentų viešose miestų erdvėse.
