Tekstas: Gintautės Kisieliūtės
Jau 17 metų „Restaurant & Bar Design Awards“ išlieka svarbiausiu ir įtakingiausiu maitinimo įstaigų dizaino konkursu pasaulyje. Tai vieninteliai apdovanojimai, skirti maisto ir gėrimų erdvių architektūrai bei interjerui – nuo prabangiausių fine dining restoranų iki konceptualių barų ar kūrybiškų miesto kavinių. Kiekvienais metais konkursas suburia tarptautinę dizaino bendruomenę: kūrėjus, aukščiausią kompetenciją turinčią komisiją bei kitus šios srities atstovus, tendencijų sekėjus. Taip dėmesingai ir sąmoningai formuojama šiuolaikinės gastronomijos ir dizaino kultūra.
Konkursas tapo pasauliniu kokybės ir kūrybiškumo etalonu, skatinančiu ieškoti naujų erdvės interpretacijų ir drąsių dizaino sprendimų. Architektai ir interjero dizaineriai čia varžosi ne tik dėl estetikos, bet ir dėl gebėjimo sukurti išskirtinę jausminę patirtį – tokią, kuri išlieka atmintyje ilgiau nei pats apsilankymas. Restoranai ir barai suvokiami kaip vienos kūrybiškiausių vietų pasaulyje – jose fantazija, estetika ir jutimai susilieja į visus penkis pojūčius įtraukiančią patirtį. Viso pasaulio dizaino bendruomenei ši platforma tampa įkvėpimo šaltiniu, kasmet skatinančiu permąstyti tradicijas ir atrasti naujų būdų, kaip funkcionalumą jungti su estetika.
Vis daugiau dėmesio skiriama tvarumui, natūralių medžiagų naudojimui ir erdvės santykiui su aplinka, o tai tampa svarbia šiuolaikinio dizaino kryptimi. Šių metų dalyviai dar kartą įrodo, kad gastronomijos pasaulyje dizainas nėra tik fonas – tai patirties esmė, kuri kviečia sustoti, pajusti ir įsitraukti.
Šių metų laimėtojų projektai išsiskiria ypatingu vizualiniu intensyvumu ir medžiagiškumo įvairove. Dominuoja sodrios spalvos, prabangiai žaižaruojantys paviršiai, ryškus LED apšvietimas ir išraiškingos formos.
Dizaineriai drąsiai derina skirtingas tekstūras – nuo šilto medžio iki blizgaus metalo, akmeninių ar stiklinių paviršių, kuriančių kone scenografinį įspūdį. Tokiose erdvėse šviesa tampa itin svarbiu emociniu elementu, formuojančiu nuotaiką ir pabrėžiančiu architektūrines linijas. Tai dizainas, kuriame prabanga įgauna naują formą, – čia nevengiama vizualinio pertekliaus, o subtilumas užleidžia vietą teatrališkumui, tarsi kiekvienas elementas varžytųsi dėl žiūrovo dėmesio.
Paradoksalu, tačiau šiame blizgiame kontekste išryškėjo ir keletas subtilesnių, brandesnių, nuosaikesnių interjerų. Tarp jų – kaimynų lenkų co-working projektas, freskomis ir grafičiais dekoruotas viešbučio restoranas Amsterdame, išskirtinai žemiška ir tvari kavinė Honkonge ir net du australų interjerai, iš kurių vienas pelnė net kelis apdovanojimus. Galiausiai būtent šis kontrastas primena, kad įkvėpimo galima semtis iš abiejų pusių – tiek iš subtilumu išsiskiriančių interjerų, tiek iš drąsesnių, vizualiai perkrautų objektų. Galbūt čia ir slypi tikroji dizaino jėga: kūrybiškumas neturi vienos teisingos krypties, o sužadinti emocijas galima įvairiausiomis priemonėmis.
Geriausias netinklinis restoranas: Italijos didybė, atgimusi po Australijos saule
Vieta: Brisbeinas (Brisbane), Australija
Projekto autorius: Tom Mark Henry
Fotografijos: Cieran Murphy
Cucina Regina – tai vieta, kur itališkas rafinuotumas susitinka su australišku atsipalaidavimu. Brisbeno Queen’s Wharf kvartale įsikūręs restoranas, kurio pavadinimas reiškia „Karalienės virtuvė“, balansuoja tarp prabangos ir jaukumo, tarp rūmų teatrališkumo ir šiuolaikinio miesto kasdieniškumo. Studijos Tom Mark Henry komanda sukūrė erdvę, kviečiančią patirti šiltą klasikos stiliaus interpretaciją – be klišių, su pagarba tradicijai, papildant ją žiupsneliu žaismingumo.
Vos įžengus į vidų, pasitinka šilta šviesa. Ji sklinda pro gelsvo, rifliuoto stiklo vitrinas nutvieksdama sienas auksu – regis, jog saulė nuolat šildo šią erdvę. Aukšta centrinė arka ir skliautuotos lubos kuria didingumo įspūdį, o kabantis žalvarinis šviestuvas stebina netikėtais veidrodiniais atspindžiais. Interjeras akimirksniu atskleidžia savo esmę – ne formalią prabangą, o žaismingą iškilmingumą ir dinamiškumą.
Restorano erdvės išdėstytos tarsi maži rūmų kambariai – kiekvienas turi savitą nuotaiką, bet visi pasakoja vieną istoriją. Kreminiai, balti, smėlio tonai tampa šviesiu fonu sodriems audiniams, rankų darbo freskoms, užuolaidoms, blizgiems paviršiams ir įvairioms detalėms išryškinti. Palei sieną besidriekiantys minkštasuoliai kviečia pietus paversti ilgu, lėtu ritualu. Nupoliruoti stalviršiai, tarytum vandens paviršius, atspindi šviesą, o pasitelkus veidrodžius, žalvarines detales ir metalizuotus tapetus sukuriamas elegantiškas apdailos žaismas.
Interjere nebijota dekoratyvumo, tačiau projekto autoriai jį subtiliai suvaldė neperkraudami erdvių. Rankomis tapytos sienos, moarė (moiré) rašto užuolaidos, antikiniai veidrodžiai, margintos grindų plytelės – viskas sluoksniuojama taip, kad interjeras būtų turtingas, bet ne triukšmingas. Kiekvienas šviestuvas – lyg mažas papuošalas, papildantis interjerą žalvario detalėmis ir metaliniais akcentais, o apgalvoti šviesos šaltiniai suteikė atmosferai teatrališkumo ir intymumo.
Cucina Regina – tai tarsi šiuolaikinė pasaka apie Italiją: be pernelyg griežtų formų, su daug pojūčių, šilumos ir gyvybės. Tai – ne muziejus, o gyva, kvėpuojanti erdvė, kurioje derinamos kelios istorijos linijos – itališkos vilos prabanga, pajūrio saulė ir nerūpestingas australiškas gyvenimo būdas. Šiame restorane galima lėtai gerti espresą ar švęsti gyvenimą su taure burbuliukų, o kasdienybė įgauna karališkos kasdienybės atspalvį, nes čia prabanga neatstumia, ji – artima, jauki ir žmogiška.
Geriausias viešbučio ir Australijos baro interjeras: nuo kavos iki kokteilio
Vieta: Australija, Sidnėjus
Projekto autorius: SJB
Fotografijos: SJB
Tarp Surry Hills ir Redfern rajonų, naujame Wunderlich Lane kvartale, įsikūręs Bar Julius jungia europietišką bistro tradiciją su šiuolaikine Australijos energija. Tai erdvė, kurioje ryto kava natūraliai pereina į vakaro kokteilį, o elegantiška estetika įgauna ryškių, netikėtų akcentų. Nors baras įsikūręs The Eve Hotel komplekse, jis veikia kaip atskiras pasaulis – lyg tiltas tarp viešbučio ir miesto. Čia susikerta vietinių lankytojų ir svečių keliai. Ne veltui šis projektas laimėjo geriausio viešbučio bei Australijos ir Ramiojo vandenyno restorano ir baro (Best Australia & Pacific Restaurant/Bar) kategorijose, taip pat buvo vienas iš geriausio lubų dizaino kategorijos finalininkų.
Įėjimas – pirmasis architektūrinis gestas, atskleidžiantis baro charakterį. Burgundiško atspalvio grublėta siena, puošta blizgiomis plytelėmis, elegantiška arka ir glazūruoto fajanso rankenomis, tarsi įveda į kitą dimensiją. Šis akcentas užsimena, jog pravėręs duris, atsidursi netikėto klasikinio ir šiuolaikinio istorinio žaismo apsuptyje. Balta viešbučio fojė – tarsi trumpa pauzė, padedanti susiorientuoti, perkelianti nuo miesto triukšmo į baro šurmulį.
Vos įžengus vidun, Bar Julius atsiskleidžia tarsi atskira ekosistema, kurioje spalvos, šviesa ir faktūros įgauna ritualinę reikšmę. Interjero pažiba – skliautuotas lubų segmentas, ištapytas vietinės menininkės Louise Olsen freska Still Life. Sienos ir lubos tarsi pulsuoja, o piešinys suteikia baro atmosferai dinamikos, žaismingumo ir kūrybinės laisvės. Tai ne tik dekoratyvus akcentas, bet ir emocinis tonas visai erdvei.
Spalvų gamą diktuoja australiškas medis – rausvai rudi tonai kuria sodrų, šiltą foną, primenantį klasikinius Europos restoranus. Rusvą paletę papildo parketo raštas, išraiškingi akmeniai paviršiai, o erdvę tarsi apgaubia švelniai tviskančios gintarinės lubos. Šviesa restorane taip pat atlieka svarbų vaidmenį. Įtempiamųjų lubų paviršius skleidžia subtilų, šiltą švytėjimą, pabrėžiantį apdailos medžiagų paviršius. Visa sluoksniuojama taip, kad būtų ir jauku, ir vizualiai įspūdinga. Aplink stalus vingiuojantys minkštasuoliai kuria sulėtėjusio laiko tėkmės nuotaiką: svečiai kviečiami paskęsti pašnekesiuose.
Bar Julius yra šiuolaikinės klasikos manifestas – vieta, kur rafinuota estetika kartu yra ir žaismingai. Čia bistro paveldas susilieja su saviraiškos laisve, o kiekviena detalė bei dekoratyvus meninis eksperimentas byloja apie dizaino galią sukurti efektingą atmosferą. Tai – ne minimalistinis, o gyvybinga energija spinduliuojantis interjeras.
Geriausia bendradarbystės erdvė: postfarmacinė laboratorija
Vieta: Vroclavas, Lenkija
Projekto autorius: CUDO
Fotografijos: Migdał Studio
Pirmasis high-end bendradarbystės centras Vroclave įsikūrė simbolinėje vietoje – buvusiame Farmacijos fakultete. Ieškodama būdų atgaivinti modernizmo dvasią ir įkvėpti jai šiuolaikinio jausmingumo, CUDO studijos komanda istorinį kontekstą pavertė viso projekto stilistiniu pamatu. Architektūrinė praeitis čia susilieja su naujo tipo darbo kultūra, kurioje svarbus ne tik produktyvumas, bet ir jutiminis erdvės patyrimas.
Erdvės centre buvo suformuotas bendruomenės branduolys – šviesus baras, apgaubtas monumentaliu, pusiau skaidraus stiklo cilindru. Jo variniai atspalviai ir švelniai banguojantis, su šviesa žaidžiantis paviršius sukuria šiltą, beveik laboratorinę aurą. Šis elementas tapo erdvės epicentru – „kolba“, kurioje gimsta naujos idėjos ir socialiniai ryšiai. Ją supa tarsi skirtingi mikrointerjerai – nuo neformalių poilsio zonų iki susitikimų erdvių. Stambi, garstyčių atspalvio sofa kontrastuoja su griežtais architektūriniais elementais ir suteikia erdvei minkštumo. Autorių užuomina į 7–8 dešimtmečio retro epochą – nugludintų, suapvalintų formų baldai.
Apšvietimas LABO interjere ne tik atlieka funkciją, bet ir sukuria visa apgaubiančią, šiek tiek mistišką atmosferą. Šviesa čia sklinda netiesiogiai – atsispindi nuo stiklo, lubų ir kitų paviršių, tad erdvė atrodo šilta ir viliojanti. Natūralios ir dirbtinės šviesos srautai susilieja ir išryškina paviršių medžiagiškumą, tekstūrų derinius. Tai – apgalvota atspindžių choreografija, suteikianti interjerui ramybės pojūtį. Itin kruopščiai parinktos medžiagos – šviesus rievėtas medis, lygūs, matiniai paviršiai, dekoratyvios frezuotos plokštės ir rifliuotas stiklas – padėjo sukurti harmoniją tarp natūralumo ir technologinio preciziškumo. Kiekvienas paviršius – atsakingai ištirtas, o kiekviena detalė – ir apgalvota, ir išjausta.
Šis interjeras tapo pavyzdžiu, kaip galima naujai interpretuoti darbo erdvių tipologiją. LABO – ne biuras, o gyvas organizmas, jungiantis funkciją ir emociją, praeitį ir ateitį. Projekto autoriai įrodė, kad net statiška architektūra gali tapti kūniška ir jauki, o dizaino jėga yra gebėjimas įkvėpti – nesvarbu, ar tai būtų stiklo atspindys, ar aksominės sofos linkis.
Tvarumo kategorijos nugalėtojas: miško manifestas miesto širdyje
Vieta: Honkongas, Kinija
Projekto autoriai: Atelier E, HK Timberbank
Fotografijos: Roganic
„Michelin“ ir „Green Michelin“ žvaigždutėmis įvertinto virtuvės šefo Simono Rogano vizija skleidžiasi ir už lėkštės ribų. Jo vardu pavadintas Roganic restoranas Honkonge įkūnija tą pačią filosofiją, kuri apibrėžia jo virtuvę, – pagarbą vietai, gamtai ir tvarumui. Dizaino studija Atelier E drauge su vietine ekoįmone HK Timberbank suprojektavo interjerą, kuriame tvarumas nėra tik idėja. Čia architektūra, gamta ir gastronomija susilieja į pojūčių pynę, o kiekvienas interjero elementas liudija sąmoningą kūrimą, vietos istoriją ir savitą estetiką. Neatsitiktinai projektas pelnė apdovanojimą tvarumo kategorijoje – Roganic įrodo, kad atsakomybė ir dizainas gali būti neatsiejami.
Pirminė projekto idėja gimė iš poreikio paslėpti keturias plienines kolonas. Dizaineriai jas transformavo į masyvius, medžio kamienus primenančius tūrius – taip problema tapo visos interjero koncepcijos raktu. Autoriai kaip statybinę medžiagą naudojo po taifūnų išvirtusius vietos medžius, grindis išklojo perdirbtu marmuru, o baro baldą nudažė dažais, pagamintais iš austrių kriauklių ir akmens mineralų. Dėl šių sprendimų interjeras tapo ne tik estetiškas bei autentiškas, bet ir etiškas.
Esminis akcentas – per taifūnus išrauti ar dėl infrastruktūros plėtros nukirsti vietiniai medžiai. Jie naujai atgimė Timberbank dirbtuvėse ir virto nuo grindų iki lubų erdvę apgaubiančiomis dinamiškomis skulptūromis. Organiškos formos kelia jausmą, lyg sėdėtum tarp medžių kamienų. Kiekvienas stalviršis – unikalus savo forma, raštu ir istorija. Projekto autoriai šviesą pasitelkė kaip subtilų įrankį nuotaikai sukurti. Dienos metu ji sklinda pro langus ir švelniai slysta mediniais paviršiais, o vakare erdvę užlieja jauki atmosfera – šiltas, prigesintas apšvietimas tarsi apgaubia tylia ramybe. Čia šviesa tampa ne akcentu, o natūralia visumos dalimi – tyliai pabrėžiančia medžiagų grožį ir laiko tėkmę.
Spalvų paletė – šilta ir žemiška: sodrūs riešutiniai tonai jungiasi su smėlinėmis, pilkomis ir terakotos detalėmis. Grindys iš perdirbto marmuro tapo papildomu akordu, subtiliai suteikiančiu žaismės subtiliai aplinkos rimčiai. Ši spalvinė dermė kuria harmoniją tarp miesto ir gamtos – tarp autentiškumo ir rafinuotumo. Roganic interjeras nėra tik graži valgymo aplinka. Čia kiekvienas paviršius primena, kad grožis slypi cikle – nuo gimties iki atgimimo. Tai tylus dialogas tarp žmogaus ir gamtos, virtęs įspūdingu pasakojimu apie sąmoningą prabangą.
Geriausias viešbučio restoranas: gėlių sodas miesto apsuptyje
Vieta: Amsterdamas, Olandija
Projekto autoriai: WeWantMore, STiR Creative Collective
Fotografijos: Mart Goossens
Vos keli žingsniai nuo Amsterdamo centrinės stoties, pirmame viešbučio DoubleTree by Hilton aukšte, įsikūręs We Are EDN viešbučio restoranas pasitinka šviesa, spalvomis ir atviru suplanavimu. Čia miesto ritmas susipina su ramesne, gamtos įkvėpta atmosfera. Projektas laimėjo viešbučio kategorijoje. Tai vienas iš finalininkų, kurio interjere panaudotos freskos ir grafičių technika.
Koncepcijos pagrindas – EDN (sutrumpinimas iš Engage, Develop, Nurture). Ši trijų žodžių filosofija tapo interjero struktūros ašimi. Engage – įtraukti – atsispindi atvirose, drauge būti kviečiančiose erdvėse. Develop – vystyti – perteikiamas per formų tęstinumą ir natūralius procesus primenančią medžiagų kaitą. O Nurture – rūpintis – išreiškiamas šilta, jaukia spalvų palete. Visa tai susilieja į vientisą dizaino kalbą, kurioje pojūtis toks pat svarbus kaip estetika, o kiekviena detalė turi emocinį svorį.
Restorano širdis – baras, apdailintas sodriai žaliomis plytelėmis. Aplink jį telkiasi visa erdvės energija: viršuje kabantis šviesų tinklas subtiliai veda link stalų, o švelni, nugludinta baro forma atkartoja gamtos linkius. Čia atsiskleidžia projekto esmė – plastiškos formos dera su architektūriniu griežtumu. Spalvinė paletė alsuoja žeme – molio ir samanų tonai susilieja su akmens bei šviesaus medžio paviršiais. Ši dermė kuria ramią, harmoningą nuotaiką, o tekstilės, pintų detalių ir blizgių paviršių deriniai suteikia erdvei gyvumo ir subtilaus kontrasto.
Atvira valgomojo zona subtiliai padalyta ažūrinėmis širmomis. Jos tapo vienu ryškiausių interjero akcentų. Metalinio tinklo paviršius dengia spalvoti audiniai, kuriuose išryškėja gėlių motyvai. Šios širmos veikia lyg vizualios jungtys – praleidžia šviesą, bet sykiu kuria intymumo pojūtį. Jos suteikia erdvei žaismės, lengvo judesio ir netikėto meniškumo. Interjero stilistiką papildo stambiomis stilizuotomis gėlėmis puošta siena. Širmų raštas ir freskos piešinys tarsi įtraukia svečius į sodą restorano viduje: ryškios formos ir spalvos sustiprina erdvės dinamiškumą.
We Are EDN parodo, kad interjeras gali būti gyvas organizmas – ne tik šalta architektūrinė struktūra, bet ir emocijomis įkrauta aplinka, sąveikaujanti su žmogaus patyrimais. Čia dizainas nėra baigtinis – jis gyvena, kinta ir perteikia vidinius svečių išgyvenimus atspindinčią patirtį.
